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lunes, 9 de abril de 2018

Kuratas vs Megabots: la decepción

Ya han pasado unos cuantos meses desde que  finalmente tuvo lugar el esperado primer duelo de mechas gigantes "reales" que enfrentaba al equipo japonés (Kuratas) y al estadounidense (Megabots), pero el resultado fue tan decepcionante que no encontrábamos el momento para comentarlo. De hecho puede que el resumen no sea muy exacto porque no nos quedaron ganas de verlo de nuevo.
Como podéis ver en nuestro artículo anterior en el que presentábamos la batalla, desde el principio teníamos nuestras dudas, pero aún así no creo que nadie se esperara semejante timo.


El combate empieza con un round cortísimo en el que el MarkII americano, que parece una excavadora y que a penas puede moverse (su velocidad máxima es de 4Kmh), vuelca al recibir un empujón de Kuratas. Dejando de lado lo tonta que es la caída y que la imagen de dentro de la cabina con los pilotos cayendo parece falsa, hasta aquí tampoco se podía pedir mucho más dadas las circunstancias. Incluso daba la impresión de que los japoneses se lo habían tomado en serio y habían hecho unas cuantas adaptaciones a su robot para mejorar su actuación.
 


Es a partir del segundo asalto cuando queda demostrado que todo es una farsa y una tomadura de pelo. El equipo de Megabots de repente cambia su robot y, en lugar de utilizar el trozo de chatarra con el que habían lanzado el reto y comenzado todo este circo, para el segundo round utiliza otro mecha diferente y mucho más pesado, además de mucho más hortera y ridículo que el anterior (El Eagle Prime o MK3). Ciertamente no tenían mucho que hacer con el primer modelo, pero su actitud es completamente impresentable, además de cobarde. Hubiese sido mucho mejor que hubiesen seguido adelante con todas las consecuencias ya que la idea del duelo había sido suya. Aún así, después de hacer un poco el payaso, los dos contrincantes quedan supuestamente atascados y empatan. -_-U

Finalmente llega el tercer round, en el que Megabots gana, no se sabe muy bien por qué. Al igual que su predecesor, el MK3 no es más que una maquina de construcción tuneada así que hace honor a su diseño levantando la estructura que aguantaba unos focos como si fuese una grúa. Así que vemos a Kuratas disparando con una ametralladora de paintball mientras se acerca "la grua" cargando y dándole vueltas a una viga. Por supuesto no golpea con ella, sino que la deja caer y avanza lentamente hacia su objetivo.

Cuando los dos están lo suficientemente cerca, Kuratas se queda quieto sin hacer nada mientras el MK3 utiliza una motosierra, falsísima obviamente, para romperle unas cuantas piezas de plástico. Los presentadores, que son unos pésimos actores, salen corriendo simulando estar aterrorizados, se cae una pila de escombros y el árbitro para el combate sin motivo aparente. Así es como termina la "impresionante" primera batalla de mechas, me gustaría ver las caras de los pobres inconscientes que donaron dinero a Megabots vía Kickstarter para que su proyecto se cumpliera.

Tan penoso ha sido todo que las webs de ambos participantes permanecen prácticamente igual que antes del duelo. Eso sí, los de Megabots ahora venden merchandising (atención a la sudadera que vale 50$) y además ofrecen paseos con su mecha MK3 a 1200$ o 2800 si se quiere destrozar un poco de chatarra. No contentos con lo que han ganado a pesar de lo poco que ofrecieron, a finales del año pasado empezaron otra campaña de crowdfunding, está vez con la excusa de hacer de la lucha de mechas tripulados un deporte. Afortunadamente cancelaron la campaña tan solo unos días después, así que parece que no vamos a ver más luchas de robots gigantes durante una buena temporada, aunque tampoco parece que los de Megabots vayan a darse por vencidos ahora que se han acostumbrado a vivir del cuento.



http://noobpatia.blogspot.com/2016/02/kuratas-vs-mark-ii-batalla-de-mechas.html
Más información


http://noobpatia.blogspot.com/2016/09/campeonatos-mundiales-de-lucha-medieval.html

lunes, 20 de febrero de 2017

Porto Europa (ポルトヨーロッパ)

Hace unos meses hablábamos de Huis Ten Bosch, un parque temático japonés que recrea las calles de Holanda. Esta vez hemos encontrado un sitio similar, no tan grande pero también digno de mención, se trata de Porto Europa (ポルトヨーロッパ), un parque de atracciones con reproducciones a escala real de calles de España, Francia e Italia.

Aunque dispone de noria, montañas rusas, carruseles y todas las atracciones que no pueden faltar en un parque de este tipo, su principal punto a favor son sus edificios de inspiración medieval y renacentista. Obviamente, Porto Europa también tiene varias tiendas donde comprar recuerdos, en algunas venden productos europeos importados, incluso hay una en la que las chicas pueden fotografiarse con trajes típicos de los países representados, incluyendo el traje de flamenca ^_^. 

Una de las características que más llaman la atención de este parque es que se encuentra en una isla artificial que fue construida en la costa de Wakayama para una exposición mundial en el año 1994, esto hace las vistas aún más bonitas y permite que hayan delfines, que participan en espectáculos y a veces incluso se pueden tocar.

En la misma isla, dentro del resort Marina City, también hay un hotel, un balneario, un parque de pesca y dos mercados en los que venden productos frescos locales. Además, hay varios espectáculos que animan las calles de Porto Europa, desde idols hasta malabaristas.

Así que, si un día vas a Kansai, ya tienes un destino más que visitar.



Como es lógico, los decorados del parque deben de atraer la atención de muchos otakus y algunos de ellos ven en Porto Europa el escenario perfecto para sus fotos de cosplay. Seguramente por eso, se han establecido normas específicas para el uso de cosplay dentro de las instalaciones. Hemos querido destacar las más curiosas:

-Prohibido usar la sala de enfermería y la sala de descanso para hacer fotos.
-Se prohíbe la entrada en cosplay a lugares que no sean Porto Europa, el Mercado Kuroshio y la calle Ikora.
-Por favor, evite la exposición de piel excesiva.
-Se prohíbe el maquillaje que simule derramamiento de sangre.
-Se prohíbe el uso de trajes de ocupaciones reales como policía, bombero, militar, médico o similares.
-Además, se prohíben los disfraces que perjudiquen el ambiente del recinto, los que causen incomodidad, los disfraces desagradables, vestimenta que atente contra el orden público y la moral.
-Los trajes grandes y difíciles de mover están prohibidos.
-Prohibido el paso de objetos que podrían perjudicar los alrededores: patines, espadas de metal de imitación, pistolas de aire comprimido...
-No mover los objetos de las instalaciones (incluyendo bancos, etc.).
Me parece razonable ^_^U


También te puede interesar:
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Huis Ten Bosch (Japón)
http://noobpatia.blogspot.com/2016/09/campeonatos-mundiales-de-lucha-medieval.html
Mundiales de Combate Medieval

http://noobpatia.blogspot.com/2015/09/subgeneros-de-ciencia-ficcion-ideas.html
Subgéneros Ficción



 

miércoles, 10 de agosto de 2016

Pasear por Holanda estando en Japón, Huis Ten Bosch

Existe un sitio perfecto para pasear por las calles de Holanda, ver su arquitectura clásica, admirar los molinos y los campos de tulipanes e incluso comprar queso, y ese sitio está en Japón. ^_^

Huis Ten Bosch (ハウステンボス, Hausu Ten Bosu), a veces abreviado como HTB o Tenbosu, es un parque temático ambientado en Holanda con recreaciones a tamaño real de sus edificios.



Su web oficial lo describe como una "pequeña Europa" con atracciones, museos, tiendas, restaurantes y hoteles. Tras un viaje por Europa en el que buscaba una atracción para una zona de Japón con pocos turistas, Yoshikuni Kamichika, creador del parque, tuvo la idea de construir una réplica de un pueblo holandés, conmemorando las relaciones comerciales entre Holanda y Japón que empezaron en el año 1609. El parque, situado en Sasebo, Nagasaki, es el más grande de Japón, con una superficie de 1,52 millones de metros cuadrados (un 50% más que Tokyo Disney Resort), y más de 3 millones de visitantes al año (siendo 4,25 el récord). Tanto es así que Huis Ten Bosch tiene su propia línea de tren, que va desde Hakata, Fukuoka, hasta una estación dentro de las instalaciones. Como el parque tiene salida al mar también hay barcos que llegan directamente desde el aeropuerto. 


El nombre Huis Ten Bosch significa "casa en el bosque" y proviene del de uno de los 4 palacios de la familia real holandesa, edificio que también ha sido reproducido en el parque, aunque en éste el interior es diferente al original, ya que la reina Beatriz no permitió que se copiase. De todas formas, ese no es el único edificio que se ha replicado en el parque, ya que se pueden visitar, entre otros, el castillo de Nijenrode, la academia de la universidad de Utrecht, el ayuntamiento de Gouda, la puerta este de Delft, el museo marítimo de Amsterdam o el Hotel Europa.
El Hotel Europa es uno de los 3 hoteles clásicos de HTB, además de éstos, también se puede elegir el "Henn-na Hotel", el primer hotel del mundo atendido por robots. 



Uno de los atractivos del parque es que las calles no son decorados sino auténticos edificios creados a partir de los existentes en Holanda, para lo cual se importaron ladrillos desde ese país. Al estar construido como una ciudad real, no hay una parte considerada "entre bastidores", así que los repartidores y los vehículos de servicio trabajan a la vista de todo el mundo, aparcando al lado de los edificios como lo harían en cualquier otro sitio. Para que no desentonen con el resto de la ambientación, se han fabricado especialmente vehículos con diseño clásico, Como el Toyota Classic o el Subaru Sambar Dias Classic. También se pueden ver circulando o expuestos todo tipo de coches antiguos, así como carruajes tirados por caballos. Además de poder pasear por las calles, Huis Ten Bosch tiene 6Km de canales navegables, con los típicos barcos turísticos como los que navegan por Holanda. Se ha hecho un especial esfuerzo en el paisajismo y los jardines, con más de 300.000 plantas y 400.000 árboles, acompañados de fuentes, estatuas y, por supuesto, molinos de viento. 


Curiosamente, las atracciones típicas de un parque de atracciones son lo menos importante, HBT es un sitio para pasear tranquilamente, así que no hay montañas rusas ni nada que te sacuda y te de vueltas hasta marearte. Aún así hay atracciones para todos los gustos, desde casas del terror hasta pistas de patinaje o paseos en helicóptero. Cabe mencionar también las atracciones de agua, entre ellas una enorme plataforma flotante en el mar y el tobogán más largo de Japón, con 180m de longitud.
Para los que prefieren distracciones más tranquilas hay varios museos de arte y artesanía, un museo del videojuego y un auténtico galeón mercante, el "De Liefde", que encalló en las costas de Japón en el siglo XVII y que ha sido restaurado en los astilleros holandeses.
Las tiendas también abarcan una buena parte de las instalaciones, en ellas se pueden comprar todo tipo de productos típicos de Holanda y otras partes de Europa, desde comida hasta ropa y joyas. Igualmente hay gran variedad de restaurantes, con cocina de todo el mundo, especialmente europea.
Otras opciones de ocio son las actuaciones musicales en directo, desfiles y espectáculos al aire libre, además de un teatro y un casino.
 


Resumiendo, Huis Ten Bosch es un sitio increíble y estoy pensando en irme a vivir allí. ^_^

Esto es sólo un resumen, pero habría material para escribir muchísimo más. Espero que os haya parecido tan impresionante como a mí, si os ha parecido interesante os recomiendo que busquéis más información en internet.

viernes, 24 de junio de 2016

Curiosidades acerca de los ninjas

La imagen del ninja que tenemos en la actualidad, sobre todo en occidente, tiene muy poco que ver con la de sus orígenes. De hecho era mucho más común la palabra shinobi (忍び), siendo ninja (忍者) solamente un coloquialismo entre muchos otros como nokizaru (algo así como mono en el tejado, 軒猿), monomi (el que ve cosas, 物見) o iga-mono (persona de Iga, 伊賀者) que se utilizaban en diferentes zonas de Japón en distintas épocas.
Seguramente la palabra ninja tuvo mejor aceptación por ser más sencilla o porque le sonó mejor a alguien.
Por cierto, el femenino de ninja es kunoichi (くノ一).
 


El aspecto de un ninja tampoco tenía porqué ser como el que imaginamos. Una de las principales funciones del ninja era infiltrarse entre el enemigo sin ser visto, así que en muchas ocasiones lo más adecuado era un disfraz de campesino, sirviente, vendedor ambulante o sacerdote, por ejemplo. Cuando no iban disfrazados, lo más probable es que usasen un kimono parecido al que se utiliza actualmente para las artes marciales, con una chaqueta cruzada y un pantalón ancho para no limitar los movimientos, aunque seguramente lo ajustaban atándolo a los antebrazos y tobillos, para evitar engancharse. Para cubrirse la cara no usaban pasamontañas sino un Tenugui (手拭), una especie de toalla con varios usos, como las que llevan los practicantes de kendō debajo del casco. Por norma general, los shinobi llevarían la espada a un lado de la cintura, porque es la posición que permite desenvainar más rápidamente, pero es posible que en algunos casos la llevasen a la espalda si eso les facilitaba trepar o pasar por sitios estrechos. Debido a que estaban pensados para huir sin ser vistos y no para el combate, los trajes de ninja no tenían cota de malla. Otra característica que se suele representar incorrectamente es el color, parece ser que el marrón y el caqui eran los más utilizados, ya que permitían camuflarse mejor en los bosques y montañas y su producción era más barata. El color negro sería utilizado posteriormente en las representaciones artísticas para simbolizar la invisibilidad. 


En lo que respecta a las armas, cabe destacar que la espada ninja se llama ninjatō (忍者刀) o shinobi katana (忍刀) y es más corta y menos curva que una katana. Un shuriken es cualquier tipo de arma afilada pequeña, no hace falta que tenga forma de estrella, de hecho los más utilizados eran más bien como dardos, aunque también los había con varias puntas (generalmente 3 o 4). En realidad el shuriken no estaba pensado para matar sino para herir o distraer, en algunos casos incluso se podía intentar que sólo rozara al enemigo para hacerle creer que era atacado por un espadachín invisible. El arsenal de los shinobi supera en muchos casos a la ficción, realmente se utilizaban todo tipo de armas que parecen haber salido de un anime, como por ejemplo los Kunai (くない), cuchillos multiusos que podían usarse para trepar o lanzar, garras como las de lobezno llamadas Tekōkagi (手甲鉤), esa especie de hoz atada a una cadena, conocida como Kusarigama (鎖鎌), abrojos (Makibishi, 撒菱), bombas de humo, cerbatanas, ganchos, minas...
Incluso los trucos para desplazarse por el agua podrían tener algo de cierto, ya que es probable que los ninjas hubiesen utilizado cuerdas o telas tensadas para simular que caminaban sobre el agua o juncos para respirar estando sumergidos y cruzar sin ser vistos.

Aunque hay muchas historias sobre ninjas legendarios, lo cierto es que en su momento no estaban tan bien vistos, ya que su forma de luchar podría ser tildada en muchas ocasiones de cobarde y deshonrosa, siendo totalmente opuesta al Bushido, el código de honor de los samurai. 



El estereotipo de ninja que conocemos actualmente empezó a extenderse en Japón durante la década de 1960, época en la que empezó a aparecer habitualmente en películas, revistas y televisión. En occidente la primera aparición de ninjas en el cine fue en la película de James Bond "You only live twice" (Sólo se vive dos veces), pero no comenzaron a hacerse populares hasta los años 80, gracias al auge de las películas de acción, con actores como Shō Kosugi o Michael Dudikoff. Las películas como “American Ninja”, Revenge of the ninja o Ninja III: The domination, tenían una calidad cuestionable pero lograban impresionar al público con escenas realmente épicas.

Internet está lleno de información interesante sobre este tema, este artículo es sólo un resumen, pero hay mucho más, ya que los ninjas se han hecho un hueco en la cultura popular, no sólo de Japón sino de todo el mundo, convirtiéndose en una fuente inagotable de historias tanto realistas como de ficción, tanto para el cine, como para la literatura y, por supuesto, para el anime, el manga y los videojuegos.

viernes, 11 de marzo de 2016

El tuning en Japón, estilos característicos

El tuning (チューニング) en Japón, como en todas partes, consiste básicamente en mejorar el coche, aunque no siempre ese es el resultado. Las mejoras de rendimiento se toman muy en serio, pero para eso hay blogs especializados, por hoy nos vamos a limitar a ver los estilos y a centrarnos en el aspecto exterior.

Tendencias generales

Actualmente se tiende a buscar un estilo deportivo sin perder comodidad, pensando en poder conducir normalmente el coche tanto en ciudad como en autopista. No se suelen suprimir dispositivos como el aire acondicionado y es muy habitual, como no podía ser de otra forma en Japón, mejorar el equipo de audio y video con toda clase de monitores, altavoces, subwoofers, etc. El aspecto exterior está muy influenciado por el de los coches de competición, en algunos casos incluso se le da prioridad a la instalación de piezas aerodinámicas (エアロパーツearopātsu) antes que a la mecánica, así que la fibra de carbono es muy apreciada, sobre todo para el capó. Las complicadas piezas aerodinámicas contrastan con la técnica del smoothing (スムージング Sumūjingu) que consiste en alisar la carrocería quitando detalles para dar un aspecto más homogéneo, llegando a suprimir las manecillas de las puertas eventualmente.
Las marcas más utilizadas con diferencia son las nacionales, a veces referidas como JDM, (Japanese domestic market ジェイディーエム) y en los últimos años hay cierta tendencia a elegir deportivos compactos (スポーツコンパクト ) como base para las modificaciones, quizás a consecuencia de que son los utilizados en competiciones como la D1. El look racing se suele realzar en el interior con asientos tipo bucket y, en casos más extremos, con jaulas de seguridad.
Para la decoración exterior son muy utilizados los vinilos en los laterales y el capó, ya sea con kanji, katakana, logos de marcas o cualquier tipo de gráfico. En cuanto a la pintura no hay un estilo determinado, pero si que predominan los colores sólidos o las combinaciones de 2 colores.


Las llantas más comunes están entre las 17 y las 20" y, para mejorar el agarre y el comportamiento a altas velocidades, una buena opción es equiparlas con las llamadas S tires (Sタイヤ esutaiya), que son algo así como semi-slicks que se pueden usar en carretera legalmente. La suspensión suele rebajarse mucho o cambiarse por una regulable en altura, ya que está permitido circular con el coche a tan solo 9cm del suelo (respecto a la pieza que esté más baja).
Es bastante común en muchos de los estilos la supresión del silenciador o cambiar los tubos de escape por unos personalizados para aumentar el ruido que hace el vehículo.
Respecto a la iluminación, los faros se pueden cambiar por los de otro modelo o por unos más modernos Halógenos, xenon o Led. En el caso de los pilotos traseros son bastante populares los transparentes "tipo lexus", que son conocidos como ユーロテール (EURO-TAIL) o Altezza lights (アルテッツァ・ライト). Los neones y Led también son frecuentes tanto en el interior como bajo el coche. Por último, otro detalle relativamente habitual en todos los estilos es la configuración de puertas de tijera, también llamadas estilo Lamborghini, que se abren verticalmente (hacia arriba), no confundir con las puertas “ala de gaviota” que tienen el eje en el techo del vehículo.

Shakotan (シャコタン)
El shakotan, a diferencia de lo que muchos creen, no es un estilo de tuning sino la modificación para reducir la altura del vehículo. Lo más normal es que se cambien o modifiquen los muelles de la suspensión, aunque también hay un método más drástico que consiste en quitar los muelles dejando que la suspensión baje hasta el máximo, a esto se le llama nōsasu (ノーサス), que viene del inglés “no suspension”.

Works tuning (ワークスチューニング)
Casi todos los fabricantes de automóviles japoneses tienen su división de piezas tuning o de alto rendimiento: Mugen (Honda), Mazdaspeed (Mazda), Ralliart (Mitsubishi), Nismo (Nissan), STI (Subaru), TRD (Toyota)... Estas marcas se conocen como Works tuning y sus accesorios se pueden comprar por separado, como opción en el momento de la compra o formando parte de un coche de edición especial, dependiendo de la firma. Aunque hay mucha gente que no lo considera tuning, estos accesorios tienen la ventaja de que han sido creados especialmente para mejorar el rendimiento del coche al que están destinados y que se pueden usar sin perder la garantía ni tener problemas con los seguros, inspecciones, etc.



Estilos de tuning característicos:

Dorisha (ドリ車)
Los coches para drift no son muy diferentes de otros coches tuneados, ya que las competiciones de drift son una de las fuentes de inspiración principales. Las piezas aerodinámicas tienen cierto protagonismo en estas preparaciones, sobre todo el alerón, que suele ser bastante grande. Debido a que los golpes son inevitables casi ningún coche de drift conserva todas sus piezas originales: los paragolpes, los faros delanteros y las partes más expuestas muchas veces se cambian por las de otras marcas o por imitaciones más baratas. Una muestra de esto es el llamado Sileighty (シルエイティ), un Nissan 180 con paragolpes, capó y faros del Nissan Silvia, más baratos y ligeros.
La pintura de los Dorisha suele ser lisa, también para facilitar las reparaciones, aunque casi siempre se adorna con algún vinilo. Obviamente la altura del vehículo suele estar muy rebajada para aumentar la estabilidad y unas buenas llantas también son importantes, montando mayoritariamente neumáticos de alta adherencia delante y de baja detrás. Por último, las preparaciones más profesionales son equipadas con asientos tipo bucket, barras antivuelco e incluso kits de óxido nitroso.

Itasha (痛車) también llamado coche moe (萌車)
Los itasha son coches rotulados, normalmente con pegatinas o vinilos grandes, con imágenes de chicas 2d, muchas veces de animes o videojuegos. Aunque lo más utilizado son personajes moe, algunos diseños pueden tener como motivo principal otro tipo de dibujos, como robots o pokemon, aunque es discutible si éstos entrarían dentro del género Itasha.
Respecto al interior no hay una norma, pero sí es habitual que tengan peluches, figuras, cojines o cualquier tipo de merchandising relativo a la decoración exterior. Tampoco suelen faltar las luces Led y es bastante común que el equipo de Audio/Video también esté personalizado, incluso cambiando la voz del GPS, eso si es que no se instala directamente un PC dentro del coche. 



Aunque esta práctica no es solamente cosa de otakus, también se utiliza como medio publicitario en autobuses y tranvías o en coches de competición. Además se puede encontrar Itasha mezclado con otros estilos de tuning.
En el caso de ser una moto se le llama Itansha (痛単車 Ita+tansha) y también hay bicicletas personalizadas con este estilo conocidas como Itachari (痛チャリ).
A pesar de que hay mucha gente que lo considera una horterada, lo cierto es que tiene mucha popularidad y hay varias revistas especializadas, os recomiendo que busquéis imágenes de Itasha, porque algunos son verdaderas obras de arte.

Dekotora デコトラ / Art Truck アートトラック / Art Camion アートカミオン
Dekotora (Decoration Truck) son unos camiones con unas modificaciones exteriores impresionantes. El inicio de esta práctica podría estar en los camiones que transportaban pescado desde el puerto, puesto que se  oxidaban muy rápidamente debido al efecto del agua salada y el hielo y eran reparados con placas de acero inoxidable. Las reparaciones se fueron haciendo cada vez más artísticas y algunas compañías añadieron letreros luminosos a sus camiones hasta que, finalmente, el dekotora se convirtió en un hobby, dando lugar a las complicadas modificaciones actuales, inspiradas, según dicen, en los mechas de "Mobile Suit Gundam" (機動戦士ガンダム).
Los dekotora están cubiertos de piezas metálicas empezando por los paragolpes, que también son revestidos con placas de acero o sustituidos por unos completamente metálicos que suelen sobresalir varios centímetros por delante del vehículo, al igual que la visera de encima del parabrisas. Los retrovisores también se refuerzan con metal y se unen a la visera del techo, formando una especie de jaula de protección alrededor de la cabina. Encima del camión se añaden adornos en forma de cañón llamados cohetes (ロケット roketto), dando un aspecto aún más agresivo. 



La pintura en muchos casos es metalizada o perlada y siempre suelen llevar aerografías de temas diversos: animales reales o fantásticos, paisajes, anime, motivos tradicionales como flores de sakura o geishas...
En ocasiones el interior también se personaliza, cambiando los tapizados y añadiendo accesorios como cámaras para ver el exterior. Últimamente también es muy habitual acondicionar una zona de descanso, con una cama y cortinas, detrás de los asientos. Si el camión no se utiliza para trabajar incluso se puede llegar a convertir en caravana la parte destinada a la carga.
Si estos camiones ya impresionan de día, de noche aún son más espectaculares, ya que están rodeados de luces de todo tipo, desde parpadeantes hasta sirenas giratorias. Muchas veces también llevan un panel frontal luminoso con el nombre de su empresa. Actualmente se utiliza mucho el Led para poder crear patrones de luz programables, aunque este exceso de luces parpadeantes a veces es ridiculizado diciendo que parecen salas de pachinko.

Vanning (バニング)
Como su nombre indica, el vanning utiliza como base furgonetas, mayoritariamente de marcas japonesas, como la Toyota Hiace o la Nissan Caravan. El vanning tiene sus orígenes en las furgonetas custom de Estados Unidos pero se fue adaptando a los modelos y gustos japoneses creando un estilo único. Aunque al principio se les daba un aspecto parecido al de los Hot Rod o se seguía el llamado “estilo californiano” (キャルルック cal look), el vanning en Japón evolucionó dejando atrás completamente sus inicios. En las preparaciones actuales la parte exterior del vehículo se cambia completamente con complejas piezas aerodinámicas y enormes spoilers y las ventanas laterales traseras y posteriores se suprimen o se cambian de forma. En algunos casos el vanning también incorpora elementos del dekotora. 


 Para hacerlas aún más llamativas se utilizan pinturas perladas o metalizadas en colores brillantes, aunque también se pueden ver en colores sólidos o pastel, y se decoran con vinilos o aerografías de muchos tipos, siendo las más comunes las imágenes de cantantes o actrices famosas o personajes de anime, sobre todo ocupando el espacio del portón trasero.
Los interiores también se remodelan, cambiando por completo los tapizados, añadiendo luces de neón o Led, montando mesas y sofás o incluso acondicionando una zona de descanso similar a la de una autocaravana. Por supuesto, también se le da mucha importancia al equipo de audio y video, utilizando altavoces y monitores enormes, llegando en algunos casos a transformar las furgonetas al estilo de los show cars que crean las empresas de audio para exponer sus productos.

VIP Car (VIPカー) También Bippuka (ビップカー) o Vippuka (ヴィップカー)

VIP car es el nombre que reciben los coches tuneados que son modificados para parecer automóviles de lujo. Este estilo está relacionado con los yakuza, los bōsōzoku y los corredores ilegales, que utilizan este tipo de vehículos cuando quieren pasar desapercibidos.
La base, habitualmente un sedán, se modifica cambiando los paragolpes y añadiendo piezas aerodinámicas, en general más sobrias que las de otros estilos, en muchos casos incluso prescindiendo de los alerones. Otra modificación bastante habitual es la de cambiar los faros y la rejilla delantera por los de otro modelo, aunque no es tan común como las láminas para el tintado de lunas (スモークフィルム  Sumōkufirumu), que si son prácticamente obligatorias. El rasgo más característico del tuning VIP quizás sea el llamado tsuraichi (ツライチ), que consiste en reducir al mínimo el espacio entre los neumáticos y los pasos de rueda, utilizando llantas grandes y bajando las suspensiones.



Para la pintura últimamente se tiende a utilizar colores discretos, como blancos, negros y grises, aunque no es extraño ver coches VIP de colores llamativos.
El interior también se intenta equiparar al de los coches de gama alta, con acabados en madera, cuero y cromados. Por supuesto, tampoco pueden faltar los monitores, neones y altavoces.
A partir del estilo VIP, han aparecido versiones más racing conocidas como eurostyle (ユーロスタイル) e hyper-euro (ハイパーユーロ), que toman como inspiración los deportivos europeos en lugar de los sedanes de lujo.

Luxury (ラグジュアリーカー) a veces Raguji (ラグジー) o Ragu (ラグ)
A diferencia del estilo VIP, los custom luxury parten de un coche de gama muy alta como base. En este estilo no se suelen hacer cambios exteriores significativos, aunque sí se añade alguna pieza aerodinámica. Uno de los cambios mas visibles son las llantas, como mínimo de 20”, pero se puede llegar hasta las 30”, que en muchos casos son de diseño personalizado y pueden incluso tener spinners. En este estilo tampoco pueden faltar los cristales tintados y para el interior se eligen accesorios muy caros, desde equipos de audio importados hasta relojes Bulgari o retapizados de marcas como Gucci o Louis Vuitton, siempre con materiales de alta calidad.
La altura se rebaja pero no demasiado, pudiendo recurrir a suspensiones neumáticas. En general no se hacen cambios que puedan reducir la comodidad del vehículo, como tubos de escape ruidosos. Este estilo es de los pocos en los que no es raro utilizar coches extranjeros.


Bōsōzoku (暴走族)
Las bandas de moteros tunean de una forma muy peculiar sus motos y también sus coches, a parte de las preparaciones para carreras ilegales, el vanning o el estilo VIP, que también utilizan.
Tanto los coches como las motos del estilo bōsōzoku suelen ser modelos japoneses de los 80 o 90, con decoraciones muy llamativas en colores brillantes y con tubos de escape muy largos y sin silenciador. Las motos tienen carenados con formas muy exageradas, sillines con respaldos altos y utilizan elementos inspirados en las chopper o en las café racer. Los coches tienen spoilers enormes, carrocerías ensanchadas y suspensión baja, parece ser que están inspirados en los vehículos de competición del extinto Grupo 5, pero sus modificaciones son mucho más extremas.
Seguramente si has visto alguno de estos vehículos en un anime has pensado que los estaban parodiando, pero realmente tienen ese aspecto de dibujo animado, y algunos incluso superan a la ficción.
En ocasiones a este estilo también se le llama zokusha 族車 (coche de banda).


Revistas especializadas:


カスタムCAR (Custom Car)
オプション (Option)
ドレスアップカーマガジン (Dress Up Car Magazine)
カミオン (Camion)
トラックキング (Truck King)
痛車グラフィックス/痛G (Itasha Graphics/ItaG)
痛車Magazine (Itasha Magazine)
痛車倶楽部 (Itasha Club)
痛車Style (Itasha Style)
痛車王 (Itasha-ō)
J-Lug
VIPCAR
VIPSTYLE 

バニング&トラッキン (Vanning & Trucking)


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domingo, 21 de febrero de 2016

Música: M.O.V.E.

M.O.V.E. (también move o ムーヴ) fue un grupo japonés conocido sobre todo por su participación en las bandas sonoras de varios animes, especialmente Initial D.  
Tienen un estilo muy característico que mezcla, entre otros, eurobeat, rock, pop, metal, trance, techno, dance y electrónica. Aunque seguramente su mejor baza estaba en la dulce voz de su cantante Yuri (Yuri Masuda 益田 祐里), que, además de cantar en m.ov.e. y en algún otro proyecto anterior, ha prestado su voz al personaje Lily de Vocaloids. Los otros dos integrantes del grupo son Motsu (Mototaka Segawa 瀬川 素公), también cantante que actualmente forma parte del grupo ALTIMA, y t-kimura, productor que creó m.o.v.e. y que se encargaba de los teclados y la guitarra así como de la composición y arreglos. Como apoyo la banda contaba ocasionalmente con la colaboración de ASAKI(アサキ)a la guitarra y de Charlie K(チャーリーケイ)con los teclados.

  
El éxito de la banda llegó con su segundo single, Around the World, usado como uno de los openings de Initial D. Después de ese tema añadieron muchos más a la extensa banda sonora de ese anime, como por ejemplo: Blazin’ Beat, Rage your Dream, Break In2 The Night, Gamble Rumble, Strike On, Dogfight, Blast My Desire, Nobody Reason y Noizy Tribe (todos ellos temazos). Puede que la serie les diese la fama pero fue algo recíproco, ya que Initial D tampoco hubiese sido lo mismo sin sus canciones. Tanto es así que los miembros de la banda aparecen dibujados en uno de los capítulos como espectadores de una carrera (temporada 4 episodio 20). Además, en el videoclip de 雷鳴-out of kontrol- se mezcla imagen real del grupo con dibujos al estilo del anime en los que aparece el protagonista con su mítico Toyota AE86.


 
Dejando de lado Initial D, m.o.v.e. ha formado parte de otras bandas sonoras de anime como Ikki Tousen y Final Fantasy: Unlimited y de videojuegos como Dinasty Warriors 2.
 


Resumiendo, M.O.V.E. es un grupo muy a tener en cuenta, tanto para los fans del Anime como para los que están cansados de escuchar siempre lo mismo. Perfecto para levantarte el ánimo y sobre todo para escuchar mientras conduces ^_^.



  
Web oficial:
http://electropica.com/

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http://noobpatia.blogspot.com/2015/08/musica-animetal.htmlhttp://noobpatia.blogspot.com/2015/11/musica-two-mix.html

 

martes, 16 de febrero de 2016

Kuratas vs. Mark II, batalla de mechas reales

En este blog en el que muchas veces hablamos de tecnología y de ciencia ficción, ya estábamos tardando en dedicarle un artículo a Kuratas (ク ラ タ ス), el primer mecha de combate tripulado real de la historia.


El impresionante robot de 4m de altura y 4,5 toneladas de peso fue creado por Kogoro Kurata, que tardó 3 años en construir el primer prototipo, presentado en el Wonder Festival de 2012 como obra de arte. La robótica corrió a cargo de Wataru Yoshizaki, ya que el diseñador no tenía grandes conocimientos de mecánica ni de electrónica y simplemente se había basado en los mechas que veía en los animes, especialmente en los de la serie Sōkō Kihei Botomuzu. 

Según cuenta Kogoro Kurata, al ver dicha serie de niño pensaba que en el futuro habrían robots gigantes, pero por más que esperaba la gente solamente creaba robots pequeños, como ASIMO, así que un día se cansó de esperar y decidió construir su propio mecha. En principio el objetivo era sólo crear una obra de arte como primer paso para hacer el sueño realidad, más tarde Wataru Yoshizaki se unió al proyecto, haciendo funcionar sus 30 articulaciones, y Suidobashi Heavy Industries lo financió, esperando poder llevarlo a producción en masa.


Cuando la web oficial abrió en 2012 recibieron más de 3.000 pedidos, puesto que mucha gente creía que se trataba de una broma, pero parece que la cosa va en serio y, aunque lo definen aún como "prototipo" o como "pieza de arte", lo cierto es que se puede configurar y encargar uno. 

 
Video promocional "How to ride Kuratas"

Las opciones incluyen varias armas, accesorios, acabados del interior y pinturas, y el precio del modelo básico es 994.687€ (1.353.500$), una auténtica barbaridad. Aunque al menos se han empleado a fondo con los detalles, centrándose en que pilotarlo sea como conducir un auténtico mecha, con mandos que permiten controlar todos los movimientos con gran precisión e incluyendo funciones como el seguimiento automático de objetivos.
 


Y si la existencia de un mecha de estas características ya es bastante increíble, resulta que le ha aparecido un rival. En el 2015, la empresa MegaBots Inc. presentó su robot de combate, el Mark II (que más bien es una excavadora con pretensiones), y retó a Suidobashi a un duelo. El desafío fue lanzado a través de Youtube con un video muy fantasma, en el que los creadores, con una bandera americana a modo de capa, dicen que el enfrentamiento era inevitable. Kurata-san no tardó en responder con otro video, bastante ingenioso, en el que acepta el reto. La única condición que ponen es que la lucha cuerpo a cuerpo sea parte del combate, ya que afirman que es muy propio de los americanos hacer simplemente algo grande y ponerle armas. Al pie del video añade este mensaje: "Este duelo puede pasar a la historia como la primera batalla de robots gigantes del mundo. Vamos a asegurarnos de que sea algo de lo que los historiadores puedan escribir". La respuesta ha dado en el blanco y parece haber picado bastante al equipo de MegaBots, que por su respuesta evidencian que no tenían nada pensado y que, efectivamente, pensaban limitarse a disparar, pero para eso no hace falta un robot. El caso es que han seguido subiendo videos haciendo el payaso, haciendo pensar a más de uno que no van en serio y que solamente tienen ganas de tomarnos el pelo y ganar dinero.



 
Reto de MegaBots Inc.
 
 
Respuesta de Kogoro Kurata

El enfrentamiento debería tener lugar en verano de este año (2016) y podría ser genial, pero digo podría porque hay varias cosas que me hacen desconfiar. Como son bastantes ahí va una lista:

-Las webs de ambos equipos están prácticamente vacías, como si las hubiesen hecho sólo para este evento, no aportan nada que no salga en los vídeos de Youtube.
-Varios de los patrocinadores de MegaBots están relacionados con la televisión y/o medios de comunicación.
-Los desinformadores de CNN, BBC y Discovery Channel han publicado la noticia.
-Grant Imahara de Mythbusters se ha unido al equipo Megabots.
-Fon Davis, famoso por sus trabajos en maquetas y efectos especiales para películas como Star Wars, Interestellar, Elysium o Jurassic Park, se ha unido al equipo de MegaBots.
-La NASA va a colaborar en el proyecto (genial, más expertos en maquetas y efectos especiales XD).
-El precio del Kuratas es demasiado alto, como si no quisiesen vender ninguno. De hecho con 900.000 sobra para comprar un Ferrari 458 Italia, un Porsche 911 GT3, un Lamborghini Huracán y un Bentley Continental GT Speed (los 4 juntos).
-Los de MegaBots no paran de pedir dinero. Es patético verlos pedir limosna para todo, y lo peor es que hay muchísimos crowdfunders que ya han donado. Hasta la fecha 7.857 patrocinadores han contribuido con 554.592 $, si siguen así podrán comprarse un Kuratas (U¬o¬).
-MegaBots está intentado que un famoso pilote el MK II, preferiblemente Arnold Schwarzenegger.
-En una batalla real los pilotos correrían peligro de muerte.
-Los logos de ambos equipos son un triángulo, pero en direcciones opuestas, menuda casualidad.

Dejando estas y otras muchas dudas de lado, esperemos que ambos ofrezcan un buen combate y que no esté coreografiado. 

No hace falta decir con quién voy a estás alturas, así que sólo diré una cosa:  がんばってください!

Link a la web de Suidobashi, bastante guay, por cierto:
http://suidobashijuko.jp/

Link a la web de MegaBots, aunque no hay nada que ver:
https://www.megabots.com/

Canal de Youtube de Suidobashi Heavy Industries:
https://www.youtube.com/channel/UCa_Y3uoHJhRnQ3qNxEcQdaQ

Canal de Youtube de MegaBots Inc.:
https://www.youtube.com/user/megabotsinc/videos


Si quieres comprar un Kuratas en Amazon:


http://www.amazon.co.jp/%E6%B0%B4%E9%81%93%E6%A9%8B%E9%87%8D%E5%B7%A5-SHI-KR-01-%E3%82%AF%E3%83%A9%E3%82%BF%E3%82%B9-%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%82%AD%E3%83%83%E3%83%88/dp/B00H6V3BWA/?_encoding=UTF8&camp=3626&creative=24790&linkCode=ur2&tag=noobpatia-21
 

jueves, 4 de febrero de 2016

Real Dream Doraemon Project (リアル・ドリーム・ドラえもん・プロジェクト)

Al ver la serie todos hemos pensado alguna vez en lo guay que sería tener un robot como Doraemon. Pues resulta que Bandai ya se puso a ello con el Real Dream Doraemon Project, un robot con la forma del famoso personaje que camina a dos patas y que se comunica por voz con los humanos.


 
En el año 2002 fue presentado por primera vez el plan de desarrollo, que tenía como objetivo principal la comunicación por voz. La segunda etapa, hasta 2006, se centraría en hacer al robot "consciente de su entorno" gracias al reconocimiento de voz e imágenes. Y para el 2010 debería haber sido completada la inteligencia artificial, con pensamiento lógico y autoevolutivo, añadida a un aspecto realista. Por desgracia, en el año 2009 Bandai detuvo el proyecto sin terminarlo.



Del proyecto salieron 2 juguetes que no están nada mal, aunque se quedan muy lejos de un Doraemon de verdad:

1r Modelo (2004)
Contaba con un modo conversación con unas 750 palabras grabadas por Nobuyo Ōyama, una de las seiyuu originales. Además, gracias a los más de 10 tipos de sensores que incluía, tenía otras muchas funciones como esquivar obstáculos, bailar al ritmo de una canción o jugar a un juego de cartas. También venía con radiocontrol, un dorayaki y un ratón con los que interactuaba. Se vendieron unos 2.000.000 de unidades con un precio que rondaba los 20.000¥.

2º Modelo (2009)
Más compacto y avanzado, venía con 1.300 palabras pregrabadas por Wasabi Mizuta, otra de las dobladoras oficiales. Entre las nuevas funciones contaba con ojos que expresaban diferentes emociones, sensor de proximidad y de temperatura y una mejor imitación del personaje del anime, ya que los juegos de la primera versión fueron sustituidos, por ejemplo, por un bolsillo mágico del que salían objetos mientras Doraemon anunciaba su nombre, al igual que hace en la serie. Al igual que su predecesor, este modelo aún se movía con ruedas y no caminando como estaba planeado. Se vendieron 1.000.000 de unidades en tan solo 6 meses con un precio que superaba los 30.000¥, que curiosamente fueron compradas en su mayoría por un público en torno a los 30 años.

No hemos podido averiguar si el proyecto se va a continuar de alguna manera, pero lo mejor de todo es que, como Doraemon puede viajar en el tiempo, si compras uno en el futuro podría llegarte hoy mismo por el cajón del escritorio :D.


Aquí os dejo el link a la página de Bandai:
http://www.bandai.co.jp/releases/J2004011401.html

En Amazon aún se puede comprar alguno, pero el precio se ha inflado bastante:
http://www.amazon.com/Doraemon-The-robot-DTR-01B-japan/dp/B0002U3FYQ/?_encoding=UTF8&camp=3626&creative=24790&linkCode=ur2&tag=noobpatia-21





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martes, 5 de enero de 2016

Traducción de palabras comunes en videojuegos japoneses


Lista de las palabras más comunes en los menús de los videojuegos en japonés con su traducción.

List of the most common words in the menus of video games in japanese with its translation.



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