Porto Europa (ポルトヨーロッパ)

Hace unos meses hablábamos de Huis Ten Bosch, un parque temático japonés que recrea las calles de Holanda. Esta vez hemos encontrado un sitio similar, no tan grande pero también digno de mención, se trata de Porto Europa (ポルトヨーロッパ), un parque de atracciones con reproducciones a escala real de calles de España, Francia e Italia.

Aunque dispone de noria, montañas rusas, carruseles y todas las atracciones que no pueden faltar en un parque de este tipo, su principal punto a favor son sus edificios de inspiración medieval y renacentista. Obviamente, Porto Europa también tiene varias tiendas donde comprar recuerdos, en algunas venden productos europeos importados, incluso hay una en la que las chicas pueden fotografiarse con trajes típicos de los países representados, incluyendo el traje de flamenca ^_^. 

Una de las características que más llaman la atención de este parque es que se encuentra en una isla artificial que fue construida en la costa de Wakayama para una exposición mundial en el año 1994, esto hace las vistas aún más bonitas y permite que hayan delfines, que participan en espectáculos y a veces incluso se pueden tocar.

En la misma isla, dentro del resort Marina City, también hay un hotel, un balneario, un parque de pesca y dos mercados en los que venden productos frescos locales. Además, hay varios espectáculos que animan las calles de Porto Europa, desde idols hasta malabaristas.

Así que, si un día vas a Kansai, ya tienes un destino más que visitar.



Como es lógico, los decorados del parque deben de atraer la atención de muchos otakus y algunos de ellos ven en Porto Europa el escenario perfecto para sus fotos de cosplay. Seguramente por eso, se han establecido normas específicas para el uso de cosplay dentro de las instalaciones. Hemos querido destacar las más curiosas:

-Prohibido usar la sala de enfermería y la sala de descanso para hacer fotos.
-Se prohíbe la entrada en cosplay a lugares que no sean Porto Europa, el Mercado Kuroshio y la calle Ikora.
-Por favor, evite la exposición de piel excesiva.
-Se prohíbe el maquillaje que simule derramamiento de sangre.
-Se prohíbe el uso de trajes de ocupaciones reales como policía, bombero, militar, médico o similares.
-Además, se prohíben los disfraces que perjudiquen el ambiente del recinto, los que causen incomodidad, los disfraces desagradables, vestimenta que atente contra el orden público y la moral.
-Los trajes grandes y difíciles de mover están prohibidos.
-Prohibido el paso de objetos que podrían perjudicar los alrededores: patines, espadas de metal de imitación, pistolas de aire comprimido...
-No mover los objetos de las instalaciones (incluyendo bancos, etc.).
Me parece razonable ^_^U

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Huis Ten Bosch (Japón)

Mundiales de Combate Medieval

Subgéneros Ficción

 

Campeonatos mundiales de lucha medieval

Aunque mucha gente desconoce este deporte, hay al menos dos ligas de combate medieval a nivel mundial. Y no estamos hablando de recreaciones históricas ni de batallas coreografiadas sino de auténtico combate cuerpo a cuerpo con armaduras y espadas. En estos torneos, equipos de más de 20 países se baten en diferentes modalidades de lucha, en solitario o en grupo.

Las pruebas varían dependiendo de la federación y los organizadores, pero suelen incluir duelos 1 contra 1 con escudo y espada, duelos 1 contra 1 con espada a dos manos, batallas 5 contra 5 y batallas masivas con más de 15 guerreros por equipo, pudiendo elegir entre varios tipos de armas.
Además de esas pruebas, pueden verse competiciones de tiro con arco, justas a caballo o premios a las mejores armas y armaduras. En algunos torneos existen categorías femeninas, pero si esperáis que las armaduras de chica sean como las de World of Warcraft o la de Xena os llevaréis una decepción, porque, obviamente, llevan armaduras reglamentarias idénticas a las de hombre. 

Las normas se basan en las originales descritas en libros de la Edad Media, pero han sido adaptadas para garantizar la seguridad de los participantes. Al ser un deporte relativamente reciente, aún se siguen haciendo cambios en la normativa a medida que tienen lugar nuevas competiciones. Las armas y armaduras son reproducciones de modelos reales de la Edad Media certificadas por expertos, además de cumplir con las normas de seguridad, deben parecerse a las piezas originales en aspecto, proporciones y materiales. Para las armas y escudos hay especificaciones respecto al peso y el tamaño, así como para el radio de los filos y las puntas, que tienen que ser redondeados. Las armaduras también tienen que cumplir varias condiciones para garantizar la seguridad, cubriendo la cabeza, el cuello, la nuca, la columna y las articulaciones en todo momento y en cualquier posición. Aún así, deben ser fieles a las originales, no pudiendo mezclar partes de diferentes sitios o periodos. En caso de que eso no sea posible, si hace falta añadir alguna pieza que no estuviese en la armadura original, como por ejemplo rodilleras, ésta debe ir cubierta por la ropa.
 

El combate, al igual que en muchas otras artes marciales, se gana por los puntos anotados. Estos puntos se consiguen al impactar claramente golpes con el arma, el borde del escudo, puños, patadas, codazos, rodillazos o golpes con el cuerpo en las zonas permitidas. También se obtienen puntos por otras técnicas como llaves, lanzamientos y zancadillas, así como por cualquier golpe, agarre o bloqueo con la mano libre, siempre y cuando se tenga un arma en la otra mano. Por el contrario, están prohibidos y son penalizados los golpes en zonas no permitidas, como los pies, las rodillas, la nuca o la espina dorsal. Tampoco está permitido golpear a oponentes caídos o que hayan dejado la batalla voluntariamente (señalizando con la palma de la mano levantada), golpear en la nuca o cabeza a oponentes que se encuentren doblando la espalda más de 50º, atacar sin tener armas, golpear la cara con la empuñadura, mantener un clinch durante más de 10 segundos, levantarse o interferir cuando se está eliminado, los intentos deliberados de lesionar o de quitar alguna pieza de armadura, agarres que intenten girar el cuello o las articulaciones contra su dirección natural, manejo imprudente del arma, y cualquier acto antideportivo como gritar o insultar a oponentes, árbitros o público.
 

El primer campeonato a nivel mundial fue organizado por Battle of the Nations en 2009, creando unas normas unificadas, ya que hasta entonces cada país tenía sus propias reglas. Cuatro años más tarde se fundó la International Medieval Combat Federation, a causa de disputas entre algunos equipos y la organización de Battle of the Nations. Ambas organizaciones crean eventos similares y muy espectaculares que se pueden encontrar fácilmente en Youtube, tanto por los vídeos que suben los seguidores como por los eventos completos y las emisiones en directo de los organizadores. La localización va cambiando en cada torneo, procurando, dentro de lo posible, que los campeonatos se celebren en lugares adecuados, como por ejemplo castillos de verdad si existen en el país anfitrión. Aunque no sólo se limitan a Europa y ya se han disputado en muchas otras partes del mundo, así que si alguna vez se celebra uno cerca vuestro no os lo podéis perder.

Para más información:

Battle of the Nations:
Web oficial: http://botn.info/
Twitter: https://twitter.com/battleofnations
Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC-0hI478KxapQPFSy0Mvotg


International Medieval Combat Federation:
Web oficial: http://medieval-combat.org/

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Curiosidades acerca de los ninjas

Huis Ten Bosch

Pasear por Holanda estando en Japón, Huis Ten Bosch

Existe un sitio perfecto para pasear por las calles de Holanda, ver su arquitectura clásica, admirar los molinos y los campos de tulipanes e incluso comprar queso, y ese sitio está en Japón. ^_^

Huis Ten Bosch (ハウステンボス, Hausu Ten Bosu), a veces abreviado como HTB o Tenbosu, es un parque temático ambientado en Holanda con recreaciones a tamaño real de sus edificios.

Su web oficial lo describe como una "pequeña Europa" con atracciones, museos, tiendas, restaurantes y hoteles. Tras un viaje por Europa en el que buscaba una atracción para una zona de Japón con pocos turistas, Yoshikuni Kamichika, creador del parque, tuvo la idea de construir una réplica de un pueblo holandés, conmemorando las relaciones comerciales entre Holanda y Japón que empezaron en el año 1609. El parque, situado en Sasebo, Nagasaki, es el más grande de Japón, con una superficie de 1,52 millones de metros cuadrados (un 50% más que Tokyo Disney Resort), y más de 3 millones de visitantes al año (siendo 4,25 el récord). Tanto es así que Huis Ten Bosch tiene su propia línea de tren, que va desde Hakata, Fukuoka, hasta una estación dentro de las instalaciones. Como el parque tiene salida al mar también hay barcos que llegan directamente desde el aeropuerto. 

El nombre Huis Ten Bosch significa "casa en el bosque" y proviene del de uno de los 4 palacios de la familia real holandesa, edificio que también ha sido reproducido en el parque, aunque en éste el interior es diferente al original, ya que la reina Beatriz no permitió que se copiase. De todas formas, ese no es el único edificio que se ha replicado en el parque, ya que se pueden visitar, entre otros, el castillo de Nijenrode, la academia de la universidad de Utrecht, el ayuntamiento de Gouda, la puerta este de Delft, el museo marítimo de Amsterdam o el Hotel Europa.
El Hotel Europa es uno de los 3 hoteles clásicos de HTB, además de éstos, también se puede elegir el "Henn-na Hotel", el primer hotel del mundo atendido por robots. 

Uno de los atractivos del parque es que las calles no son decorados sino auténticos edificios creados a partir de los existentes en Holanda, para lo cual se importaron ladrillos desde ese país. Al estar construido como una ciudad real, no hay una parte considerada "entre bastidores", así que los repartidores y los vehículos de servicio trabajan a la vista de todo el mundo, aparcando al lado de los edificios como lo harían en cualquier otro sitio. Para que no desentonen con el resto de la ambientación, se han fabricado especialmente vehículos con diseño clásico, Como el Toyota Classic o el Subaru Sambar Dias Classic. También se pueden ver circulando o expuestos todo tipo de coches antiguos, así como carruajes tirados por caballos. Además de poder pasear por las calles, Huis Ten Bosch tiene 6Km de canales navegables, con los típicos barcos turísticos como los que navegan por Holanda. Se ha hecho un especial esfuerzo en el paisajismo y los jardines, con más de 300.000 plantas y 400.000 árboles, acompañados de fuentes, estatuas y, por supuesto, molinos de viento. 

Curiosamente, las atracciones típicas de un parque de atracciones son lo menos importante, HBT es un sitio para pasear tranquilamente, así que no hay montañas rusas ni nada que te sacuda y te de vueltas hasta marearte. Aún así hay atracciones para todos los gustos, desde casas del terror hasta pistas de patinaje o paseos en helicóptero. Cabe mencionar también las atracciones de agua, entre ellas una enorme plataforma flotante en el mar y el tobogán más largo de Japón, con 180m de longitud.
Para los que prefieren distracciones más tranquilas hay varios museos de arte y artesanía, un museo del videojuego y un auténtico galeón mercante, el "De Liefde", que encalló en las costas de Japón en el siglo XVII y que ha sido restaurado en los astilleros holandeses.
Las tiendas también abarcan una buena parte de las instalaciones, en ellas se pueden comprar todo tipo de productos típicos de Holanda y otras partes de Europa, desde comida hasta ropa y joyas. Igualmente hay gran variedad de restaurantes, con cocina de todo el mundo, especialmente europea.
Otras opciones de ocio son las actuaciones musicales en directo, desfiles y espectáculos al aire libre, además de un teatro y un casino.
 

Resumiendo, Huis Ten Bosch es un sitio increíble y estoy pensando en irme a vivir allí. ^_^

Esto es sólo un resumen, pero habría material para escribir muchísimo más. Espero que os haya parecido tan impresionante como a mí, si os ha parecido interesante os recomiendo que busquéis más información en internet.

Proteger tu vista frente al monitor

Cada vez pasamos más tiempo delante de las pantallas y monitores y es inevitable preocuparnos en algún momento por la salud de nuestros ojos, pero Internet está lleno de información poco fiable o contradictoria al respecto y muchas veces lo único que conseguimos es acabar confusos o asustados, con ganas de salir corriendo con los ojos cerrados por si acaso. Después de mucho investigar hemos hecho este pequeño resumen con los aspectos más importantes y prácticos, esperamos que os sea útil.

1. A veces la solución más sencilla es la más efectiva:
 
Cuanto más lejos mejor, siempre tendemos a acercarnos más de la cuenta a la pantalla, a veces simplemente porque nos interesa lo que estamos viendo o algo es pequeño y no lo vemos bien. Este es uno de los mayores problemas, aunque los fabricantes recomiendan unos 75cm, lo mejor es que te pongas a 80 y si puede ser un metro mejor, así minimizarás el riesgo.

Descansa, lo recomendado es descansar 15 minutos por cada 60 delante del monitor, al menos vale la pena hacer una pausa de vez en cuando. Mira hacia un punto lejano y trata de enfocar, preferiblemente por la ventana. También vale la pena levantarse y estirar un poco las piernas, así la columna se recoloca y la espalda sufre menos, evitando por ejemplo molestias en las cervicales y lumbares.
No estés nunca más de 2 horas seguidas delante de un monitor sin tomarte un buen descanso.

La temperatura es un factor clave, mucha gente no lo sabe, pero, al igual que en cualquier instrumento de precisión, el sobrecalentamiento puede acarrear problemas. No dejes que tus ojos sufran subidas de temperatura grandes. Si notas que su temperatura es alta descansa.

Procura que la habitación esté bien iluminada, a poder ser con luz natural. En una habitación con suficiente luz los parpadeos y los cambios de intensidad del monitor no se notan tanto. En la oscuridad la pupila no para de intentar ajustarse a los cambios de luz, provocando más fatiga, y al estar más abierta te afectan más los fogonazos y los rayos de luz perjudiciales.

No olvides pestañear. Hay ratos en los que uno está tan concentrado que a penas pestañea, es una costumbre que hay que evitar a toda costa. También es de bastante ayuda cerrar los ojos durante unos segundos de vez en cuando.

Mantente bien hidratado. Parece una tontería pero todo ayuda.

Si tienes gafas úsalas cuando estés con el PC. Mucha gente tiene gafas pero no las usa por comodidad y porque no le hacen demasiada falta, cuando son de graduaciones bajas. Aunque normalmente no te las pongas, delante del PC te servirán para no forzar la vista intentando enfocar los detalles más pequeños. Además el cristal, que es aislante, te protegerá de las hipotéticas radiaciones.

2. Tecnología:
 
Los monitores LED (o mejor dicho con retroiluminación LED), además de tener una calidad de imagen muy superior y consumir menos, también son menos perjudiciales para la salud ocular, ya que su iluminación proviene de un panel LED que permite un mayor ajuste del brillo y el contraste, a diferencia de sus antecesores (CCFL) en los que la luz viene de unos fluorescentes que iluminan toda la pantalla desde atrás, no permitiendo zonas apagadas o contrastes muy altos. Además, los monitores CCFL emiten pequeñas cantidades de rayos UV, muy perjudiciales para los ojos, aunque la mayor parte son, en teoría, filtrados por una lámina especial de la pantalla. Sea como sea, con la tecnología LED, al prescindir de los tubos fluorescentes, nos ahorramos ese problema, por pequeño que sea. Así que si tu monitor es algo antiguo deberías pensar en cambiarlo lo antes posible por uno LED.

Algunas marcas, como Acer, Asus o BenQ, ya tienen a la venta monitores con sistemas que ayudan a proteger la vista ("EyeProtect", "Eye Care" y "Eye-Care"). Dichas tecnologías son básicamente las mismas para todos los fabricantes:

Low Blue Light: El modo de luz azul reducida filtra las emisiones de luz más perjudiciales, ya que algunos tonos de azul tienen una longitud de honda similar a la de los rayos UV. Este sistema tiene varios modos, para poder ajustar el nivel de filtrado según nuestras necesidades. Aunque se puede tener siempre activado al máximo nivel sin problemas, ya que el color a penas se resiente, solamente algunos tonos se ven ligeramente más amarillentos, pero el blanco sigue siendo blanco y el azul continúa viéndose azul.

Flicker Free: El sistema antiparpadeo reduce el parpadeo creado por la retroiluminación reduciendo la fatiga y molestias causadas por los monitores.

Pantalla antireflejos: Una pantalla mate reduce los reflejos molestos y evita las zonas borrosas causadas por fuentes de luz externas.

Otros: Algunos modelos tienen modos especiales en los que la iluminación y el brillo se reducen al mínimo intentando dar un aspecto de papel impreso y disminuyendo la fatiga.


El e-paper o e-ink, o sea papel electrónico o tinta electrónica, gracias a unos pigmentos que se vuelven invisibles según su carga electrónica, permite crear pantallas ultra-finas y flexibles sin necesidad de retroiluminación. Así, las imágenes se muestran exactamente como si estuviesen impresas en papel, con un consumo bajísimo y sin las desventajas de las pantallas normales, permitiendo leer durante horas sin problemas. En principio sólo existían displays de este tipo en blanco y negro pero ya se están desarrollando prototipos en color. Aunque hace mucho tiempo que en Internet se habla de ellos, aún no es posible comprar un monitor de e-ink, con algunas excepciones como el "Dasung Paperlike", un monitor de 13" en blanco y negro cuya producción se está financiando por crowdfunding pero que ya se puede comprar por unos 1200$. Aunque aún es una tecnología poco extendida, el e-paper se empieza a utilizar en aparatos pequeños, como relojes o móviles, cada vez más habitualmente, y, según algunos fabricantes, es cuestión de 2 o 3 años que se empiecen a producir y comercializar monitores en color con pantallas de papel electrónico. La buena noticia es que ya hay disponibles muchos modelos de e-books o e-readers con este tipo de pantallas en blanco y negro, algunos con capacidad para navegar por Internet, así que pueden servir para alargar nuestras horas de estudio, trabajo o entretenimiento sin tenernos que preocupar por las desventajas de las pantallas retroiluminadas.

3. Otros métodos:
 
Existen láminas que se colocan delante de la pantalla y que supuestamente bloquean la luz dañina. Hay mucha controversia al respecto, pero no parece que una simple lámina de plástico vaya a hacer milagros, además su publicidad sólo se basa en asustar a los usuarios y en estudios claramente manipulados. Si las habéis probado agradeceríamos un montón que comentaseis abajo.

Además de las láminas para la pantalla, existen a la venta varios tipos de gafas de protección con la misma función. No parece mala idea usarlas si se está mucho tiempo expuesto, siempre que se compren en una óptica y cumplan con la normativa correspondiente. En Internet se pueden encontrar algunas que cuestan poco más de 10€, pero esas seguramente no sirven de nada.

Curiosidades acerca de los ninjas

La imagen del ninja que tenemos en la actualidad, sobre todo en occidente, tiene muy poco que ver con la de sus orígenes. De hecho era mucho más común la palabra shinobi (忍び), siendo ninja (忍者) solamente un coloquialismo entre muchos otros como nokizaru (algo así como mono en el tejado, 軒猿), monomi (el que ve cosas, 物見) o iga-mono (persona de Iga, 伊賀者) que se utilizaban en diferentes zonas de Japón en distintas épocas.
Seguramente la palabra ninja tuvo mejor aceptación por ser más sencilla o porque le sonó mejor a alguien.
Por cierto, el femenino de ninja es kunoichi (くノ一).
 

El aspecto de un ninja tampoco tenía porqué ser como el que imaginamos. Una de las principales funciones del ninja era infiltrarse entre el enemigo sin ser visto, así que en muchas ocasiones lo más adecuado era un disfraz de campesino, sirviente, vendedor ambulante o sacerdote, por ejemplo. Cuando no iban disfrazados, lo más probable es que usasen un kimono parecido al que se utiliza actualmente para las artes marciales, con una chaqueta cruzada y un pantalón ancho para no limitar los movimientos, aunque seguramente lo ajustaban atándolo a los antebrazos y tobillos, para evitar engancharse. Para cubrirse la cara no usaban pasamontañas sino un Tenugui (手拭), una especie de toalla con varios usos, como las que llevan los practicantes de kendō debajo del casco. Por norma general, los shinobi llevarían la espada a un lado de la cintura, porque es la posición que permite desenvainar más rápidamente, pero es posible que en algunos casos la llevasen a la espalda si eso les facilitaba trepar o pasar por sitios estrechos. Debido a que estaban pensados para huir sin ser vistos y no para el combate, los trajes de ninja no tenían cota de malla. Otra característica que se suele representar incorrectamente es el color, parece ser que el marrón y el caqui eran los más utilizados, ya que permitían camuflarse mejor en los bosques y montañas y su producción era más barata. El color negro sería utilizado posteriormente en las representaciones artísticas para simbolizar la invisibilidad. 

En lo que respecta a las armas, cabe destacar que la espada ninja se llama ninjatō (忍者刀) o shinobi katana (忍刀) y es más corta y menos curva que una katana. Un shuriken es cualquier tipo de arma afilada pequeña, no hace falta que tenga forma de estrella, de hecho los más utilizados eran más bien como dardos, aunque también los había con varias puntas (generalmente 3 o 4). En realidad el shuriken no estaba pensado para matar sino para herir o distraer, en algunos casos incluso se podía intentar que sólo rozara al enemigo para hacerle creer que era atacado por un espadachín invisible. El arsenal de los shinobi supera en muchos casos a la ficción, realmente se utilizaban todo tipo de armas que parecen haber salido de un anime, como por ejemplo los Kunai (くない), cuchillos multiusos que podían usarse para trepar o lanzar, garras como las de lobezno llamadas Tekōkagi (手甲鉤), esa especie de hoz atada a una cadena, conocida como Kusarigama (鎖鎌), abrojos (Makibishi, 撒菱), bombas de humo, cerbatanas, ganchos, minas...
Incluso los trucos para desplazarse por el agua podrían tener algo de cierto, ya que es probable que los ninjas hubiesen utilizado cuerdas o telas tensadas para simular que caminaban sobre el agua o juncos para respirar estando sumergidos y cruzar sin ser vistos.

Aunque hay muchas historias sobre ninjas legendarios, lo cierto es que en su momento no estaban tan bien vistos, ya que su forma de luchar podría ser tildada en muchas ocasiones de cobarde y deshonrosa, siendo totalmente opuesta al Bushido, el código de honor de los samurai. 

El estereotipo de ninja que conocemos actualmente empezó a extenderse en Japón durante la década de 1960, época en la que empezó a aparecer habitualmente en películas, revistas y televisión. En occidente la primera aparición de ninjas en el cine fue en la película de James Bond "You only live twice" (Sólo se vive dos veces), pero no comenzaron a hacerse populares hasta los años 80, gracias al auge de las películas de acción, con actores como Shō Kosugi o Michael Dudikoff. Las películas como “American Ninja”, Revenge of the ninja o Ninja III: The domination, tenían una calidad cuestionable pero lograban impresionar al público con escenas realmente épicas.

Internet está lleno de información interesante sobre este tema, este artículo es sólo un resumen, pero hay mucho más, ya que los ninjas se han hecho un hueco en la cultura popular, no sólo de Japón sino de todo el mundo, convirtiéndose en una fuente inagotable de historias tanto realistas como de ficción, tanto para el cine, como para la literatura y, por supuesto, para el anime, el manga y los videojuegos.

¿Por qué nos dan mal rollo algunos robots?

Cualquiera que lo haya intentado sabrá que el diseño de mechas no es nada fácil. Combinar funcionalidad con estética es complicado, y esto se agrava en el caso de los robots humanoides. Muchas veces vemos en tv prototipos que hacen cosas impresionantes pero que seguramente no compraríamos por su aspecto. Otros en cambio, aunque no estén mal diseñados provocan una extraña sensación de rechazo, sobre todo los más parecidos a una persona real. Este efecto también puede ocurrir en muchos otros ámbitos, como con juguetes, animaciones 3D o videojuegos.
Pues bien, eso tiene, más o menos, una explicación científica.

En 1970 el profesor de robótica Masahiro Mori formuló una hipótesis al respecto creando el concepto de "Valle inquietante" (Bukimi no Tani Genshō (不気味の谷現象)). En dicha hipótesis expone que cuanto más humano parece un robot más positiva y empática es la respuesta hacia éste por parte de los humanos, hasta un punto en el que el parecido crea el efecto contrario. 

 
Representado en un gráfico veríamos el nivel de aceptación como una línea ascendente a medida que el modelo parece más una persona. Al inicio de la línea estaría el modelo de aspecto menos humano, como por ejemplo un robot industrial, y en el final estaría un robot con el aspecto de un humano sano idealizado. Entre el punto en el que un robot parece “apenas humano” y el punto en el que el robot parece “completamente humano” habría un desnivel en el que la línea bajaría drásticamente representando el efecto de rechazo, el nombre de valle inquietante viene dado por esa curva negativa. Este fenómeno se podría reducir al hecho de que en un sujeto diferente a un humano las características humanas se verían resaltadas, en cambio si el sujeto es muy parecido a un humano las que se ven resaltadas son las características no humanas.

 
A partir de esta teoría han aparecido diferentes explicaciones paralelas, hemos resumido las más plausibles:

Predisposición genética a evitar individuos enfermos. El cerebro podría detectar los defectos del robot como rasgos de un humano enfermo y por lo tanto tendería a evitar el contagio. Cuanto más parecido genéticamente parezca el sujeto más peligro potencial representa.

Aspecto sin vida. Tanto la apariencia como la ausencia de ciertos movimientos involuntarios podría recordar al aspecto de un cadáver, causando desasosiego.

Expectativas. De un robot poco avanzado no se espera gran cosa, así que no sería raro verlo funcionar mal o torpemente. Pero un robot demasiado perfecto parecería un humano comportándose de manera extraña.

Tendencia natural a recelar de los extranjeros. Aunque hay mucha controversia al respecto, milenios de enfrentamientos y guerras podrían haber dejado una huella en nuestros genes, haciéndonos propensos a identificarnos con individuos más parecidos y desconfiar de los que son diferentes.

Aparente voluntad propia. El aspecto humano hace que parezca tener la capacidad de pensar por sí solo. Esto sumado a la inexpresividad crea inquietud sobre sus intenciones.

Señales perceptivas en conflicto. La mezcla de rasgos humanos y no humanos confunde al cerebro y procesar tantas señales contradictorias provoca una sensación incómoda.



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El tuning en Japón, estilos característicos

El tuning (チューニング) en Japón, como en todas partes, consiste básicamente en mejorar el coche, aunque no siempre ese es el resultado. Las mejoras de rendimiento se toman muy en serio, pero para eso hay blogs especializados, por hoy nos vamos a limitar a ver los estilos y a centrarnos en el aspecto exterior.

Tendencias generales
Actualmente se tiende a buscar un estilo deportivo sin perder comodidad, pensando en poder conducir normalmente el coche tanto en ciudad como en autopista. No se suelen suprimir dispositivos como el aire acondicionado y es muy habitual, como no podía ser de otra forma en Japón, mejorar el equipo de audio y video con toda clase de monitores, altavoces, subwoofers, etc. El aspecto exterior está muy influenciado por el de los coches de competición, en algunos casos incluso se le da prioridad a la instalación de piezas aerodinámicas (エアロパーツearopātsu) antes que a la mecánica, así que la fibra de carbono es muy apreciada, sobre todo para el capó. Las complicadas piezas aerodinámicas contrastan con la técnica del smoothing (スムージング Sumūjingu) que consiste en alisar la carrocería quitando detalles para dar un aspecto más homogéneo, llegando a suprimir las manecillas de las puertas eventualmente.
Las marcas más utilizadas con diferencia son las nacionales, a veces referidas como JDM, (Japanese domestic market ジェイディーエム) y en los últimos años hay cierta tendencia a elegir deportivos compactos (スポーツコンパクト ) como base para las modificaciones, quizás a consecuencia de que son los utilizados en competiciones como la D1. El look racing se suele realzar en el interior con asientos tipo bucket y, en casos más extremos, con jaulas de seguridad.Para la decoración exterior son muy utilizados los vinilos en los laterales y el capó, ya sea con kanji, katakana, logos de marcas o cualquier tipo de gráfico. En cuanto a la pintura no hay un estilo determinado, pero si que predominan los colores sólidos o las combinaciones de 2 colores.

Las llantas más comunes están entre las 17 y las 20" y, para mejorar el agarre y el comportamiento a altas velocidades, una buena opción es equiparlas con las llamadas S tires (Sタイヤ esutaiya), que son algo así como semi-slicks que se pueden usar en carretera legalmente. La suspensión suele rebajarse mucho o cambiarse por una regulable en altura, ya que está permitido circular con el coche a tan solo 9cm del suelo (respecto a la pieza que esté más baja).
Es bastante común en muchos de los estilos la supresión del silenciador o cambiar los tubos de escape por unos personalizados para aumentar el ruido que hace el vehículo.
Respecto a la iluminación, los faros se pueden cambiar por los de otro modelo o por unos más modernos Halógenos, xenon o Led. En el caso de los pilotos traseros son bastante populares los transparentes "tipo lexus", que son conocidos como ユーロテール (EURO-TAIL) o Altezza lights (アルテッツァ・ライト). Los neones y Led también son frecuentes tanto en el interior como bajo el coche. Por último, otro detalle relativamente habitual en todos los estilos es la configuración de puertas de tijera, también llamadas estilo Lamborghini, que se abren verticalmente (hacia arriba), no confundir con las puertas “ala de gaviota” que tienen el eje en el techo del vehículo.

Shakotan (シャコタン)
El shakotan, a diferencia de lo que muchos creen, no es un estilo de tuning sino la modificación para reducir la altura del vehículo. Lo más normal es que se cambien o modifiquen los muelles de la suspensión, aunque también hay un método más drástico que consiste en quitar los muelles dejando que la suspensión baje hasta el máximo, a esto se le llama nōsasu (ノーサス), que viene del inglés “no suspension”.

Works tuning (ワークスチューニング)
Casi todos los fabricantes de automóviles japoneses tienen su división de piezas tuning o de alto rendimiento: Mugen (Honda), Mazdaspeed (Mazda), Ralliart (Mitsubishi), Nismo (Nissan), STI (Subaru), TRD (Toyota)... Estas marcas se conocen como Works tuning y sus accesorios se pueden comprar por separado, como opción en el momento de la compra o formando parte de un coche de edición especial, dependiendo de la firma. Aunque hay mucha gente que no lo considera tuning, estos accesorios tienen la ventaja de que han sido creados especialmente para mejorar el rendimiento del coche al que están destinados y que se pueden usar sin perder la garantía ni tener problemas con los seguros, inspecciones, etc.


Estilos de tuning característicos:

Dorisha (ドリ車)
Los coches para drift no son muy diferentes de otros coches tuneados, ya que las competiciones de drift son una de las fuentes de inspiración principales. Las piezas aerodinámicas tienen cierto protagonismo en estas preparaciones, sobre todo el alerón, que suele ser bastante grande. Debido a que los golpes son inevitables casi ningún coche de drift conserva todas sus piezas originales: los paragolpes, los faros delanteros y las partes más expuestas muchas veces se cambian por las de otras marcas o por imitaciones más baratas. Una muestra de esto es el llamado Sileighty (シルエイティ), un Nissan 180 con paragolpes, capó y faros del Nissan Silvia, más baratos y ligeros.
La pintura de los Dorisha suele ser lisa, también para facilitar las reparaciones, aunque casi siempre se adorna con algún vinilo. Obviamente la altura del vehículo suele estar muy rebajada para aumentar la estabilidad y unas buenas llantas también son importantes, montando mayoritariamente neumáticos de alta adherencia delante y de baja detrás. Por último, las preparaciones más profesionales son equipadas con asientos tipo bucket, barras antivuelco e incluso kits de óxido nitroso.

Itasha (痛車) también llamado coche moe (萌車)
Los itasha son coches rotulados, normalmente con pegatinas o vinilos grandes, con imágenes de chicas 2d, muchas veces de animes o videojuegos. Aunque lo más utilizado son personajes moe, algunos diseños pueden tener como motivo principal otro tipo de dibujos, como robots o pokemon, aunque es discutible si éstos entrarían dentro del género Itasha.
Respecto al interior no hay una norma, pero sí es habitual que tengan peluches, figuras, cojines o cualquier tipo de merchandising relativo a la decoración exterior. Tampoco suelen faltar las luces Led y es bastante común que el equipo de Audio/Video también esté personalizado, incluso cambiando la voz del GPS, eso si es que no se instala directamente un PC dentro del coche. 

Aunque esta práctica no es solamente cosa de otakus, también se utiliza como medio publicitario en autobuses y tranvías o en coches de competición. Además se puede encontrar Itasha mezclado con otros estilos de tuning.
En el caso de ser una moto se le llama Itansha (痛単車 Ita+tansha) y también hay bicicletas personalizadas con este estilo conocidas como Itachari (痛チャリ).
A pesar de que hay mucha gente que lo considera una horterada, lo cierto es que tiene mucha popularidad y hay varias revistas especializadas, os recomiendo que busquéis imágenes de Itasha, porque algunos son verdaderas obras de arte.

Dekotora デコトラ / Art Truck アートトラック / Art Camion アートカミオン
Dekotora (Decoration Truck) son unos camiones con unas modificaciones exteriores impresionantes. El inicio de esta práctica podría estar en los camiones que transportaban pescado desde el puerto, puesto que se  oxidaban muy rápidamente debido al efecto del agua salada y el hielo y eran reparados con placas de acero inoxidable. Las reparaciones se fueron haciendo cada vez más artísticas y algunas compañías añadieron letreros luminosos a sus camiones hasta que, finalmente, el dekotora se convirtió en un hobby, dando lugar a las complicadas modificaciones actuales, inspiradas, según dicen, en los mechas de "Mobile Suit Gundam" (機動戦士ガンダム).
Los dekotora están cubiertos de piezas metálicas empezando por los paragolpes, que también son revestidos con placas de acero o sustituidos por unos completamente metálicos que suelen sobresalir varios centímetros por delante del vehículo, al igual que la visera de encima del parabrisas. Los retrovisores también se refuerzan con metal y se unen a la visera del techo, formando una especie de jaula de protección alrededor de la cabina. Encima del camión se añaden adornos en forma de cañón llamados cohetes (ロケット roketto), dando un aspecto aún más agresivo. 

La pintura en muchos casos es metalizada o perlada y siempre suelen llevar aerografías de temas diversos: animales reales o fantásticos, paisajes, anime, motivos tradicionales como flores de sakura o geishas...
En ocasiones el interior también se personaliza, cambiando los tapizados y añadiendo accesorios como cámaras para ver el exterior. Últimamente también es muy habitual acondicionar una zona de descanso, con una cama y cortinas, detrás de los asientos. Si el camión no se utiliza para trabajar incluso se puede llegar a convertir en caravana la parte destinada a la carga.
Si estos camiones ya impresionan de día, de noche aún son más espectaculares, ya que están rodeados de luces de todo tipo, desde parpadeantes hasta sirenas giratorias. Muchas veces también llevan un panel frontal luminoso con el nombre de su empresa. Actualmente se utiliza mucho el Led para poder crear patrones de luz programables, aunque este exceso de luces parpadeantes a veces es ridiculizado diciendo que parecen salas de pachinko.

Vanning (バニング)
Como su nombre indica, el vanning utiliza como base furgonetas, mayoritariamente de marcas japonesas, como la Toyota Hiace o la Nissan Caravan. El vanning tiene sus orígenes en las furgonetas custom de Estados Unidos pero se fue adaptando a los modelos y gustos japoneses creando un estilo único. Aunque al principio se les daba un aspecto parecido al de los Hot Rod o se seguía el llamado “estilo californiano” (キャルルック cal look), el vanning en Japón evolucionó dejando atrás completamente sus inicios. En las preparaciones actuales la parte exterior del vehículo se cambia completamente con complejas piezas aerodinámicas y enormes spoilers y las ventanas laterales traseras y posteriores se suprimen o se cambian de forma. En algunos casos el vanning también incorpora elementos del dekotora. 

 Para hacerlas aún más llamativas se utilizan pinturas perladas o metalizadas en colores brillantes, aunque también se pueden ver en colores sólidos o pastel, y se decoran con vinilos o aerografías de muchos tipos, siendo las más comunes las imágenes de cantantes o actrices famosas o personajes de anime, sobre todo ocupando el espacio del portón trasero.
Los interiores también se remodelan, cambiando por completo los tapizados, añadiendo luces de neón o Led, montando mesas y sofás o incluso acondicionando una zona de descanso similar a la de una autocaravana. Por supuesto, también se le da mucha importancia al equipo de audio y video, utilizando altavoces y monitores enormes, llegando en algunos casos a transformar las furgonetas al estilo de los show cars que crean las empresas de audio para exponer sus productos.

VIP Car (VIPカー) También Bippuka (ビップカー) o Vippuka (ヴィップカー)
VIP car es el nombre que reciben los coches tuneados que son modificados para parecer automóviles de lujo. Este estilo está relacionado con los yakuza, los bōsōzoku y los corredores ilegales, que utilizan este tipo de vehículos cuando quieren pasar desapercibidos.
La base, habitualmente un sedán, se modifica cambiando los paragolpes y añadiendo piezas aerodinámicas, en general más sobrias que las de otros estilos, en muchos casos incluso prescindiendo de los alerones. Otra modificación bastante habitual es la de cambiar los faros y la rejilla delantera por los de otro modelo, aunque no es tan común como las láminas para el tintado de lunas (スモークフィルム  Sumōkufirumu), que si son prácticamente obligatorias. El rasgo más característico del tuning VIP quizás sea el llamado tsuraichi (ツライチ), que consiste en reducir al mínimo el espacio entre los neumáticos y los pasos de rueda, utilizando llantas grandes y bajando las suspensiones.

Para la pintura últimamente se tiende a utilizar colores discretos, como blancos, negros y grises, aunque no es extraño ver coches VIP de colores llamativos.
El interior también se intenta equiparar al de los coches de gama alta, con acabados en madera, cuero y cromados. Por supuesto, tampoco pueden faltar los monitores, neones y altavoces.
A partir del estilo VIP, han aparecido versiones más racing conocidas como eurostyle (ユーロスタイル) e hyper-euro (ハイパーユーロ), que toman como inspiración los deportivos europeos en lugar de los sedanes de lujo.

Luxury (ラグジュアリーカー) a veces Raguji (ラグジー) o Ragu (ラグ)
A diferencia del estilo VIP, los custom luxury parten de un coche de gama muy alta como base. En este estilo no se suelen hacer cambios exteriores significativos, aunque sí se añade alguna pieza aerodinámica. Uno de los cambios mas visibles son las llantas, como mínimo de 20”, pero se puede llegar hasta las 30”, que en muchos casos son de diseño personalizado y pueden incluso tener spinners. En este estilo tampoco pueden faltar los cristales tintados y para el interior se eligen accesorios muy caros, desde equipos de audio importados hasta relojes Bulgari o retapizados de marcas como Gucci o Louis Vuitton, siempre con materiales de alta calidad.
La altura se rebaja pero no demasiado, pudiendo recurrir a suspensiones neumáticas. En general no se hacen cambios que puedan reducir la comodidad del vehículo, como tubos de escape ruidosos. Este estilo es de los pocos en los que no es raro utilizar coches extranjeros.


Bōsōzoku (暴走族)
Las bandas de moteros tunean de una forma muy peculiar sus motos y también sus coches, a parte de las preparaciones para carreras ilegales, el vanning o el estilo VIP, que también utilizan.
Tanto los coches como las motos del estilo bōsōzoku suelen ser modelos japoneses de los 80 o 90, con decoraciones muy llamativas en colores brillantes y con tubos de escape muy largos y sin silenciador. Las motos tienen carenados con formas muy exageradas, sillines con respaldos altos y utilizan elementos inspirados en las chopper o en las café racer. Los coches tienen spoilers enormes, carrocerías ensanchadas y suspensión baja, parece ser que están inspirados en los vehículos de competición del extinto Grupo 5, pero sus modificaciones son mucho más extremas.
Seguramente si has visto alguno de estos vehículos en un anime has pensado que los estaban parodiando, pero realmente tienen ese aspecto de dibujo animado, y algunos incluso superan a la ficción.
En ocasiones a este estilo también se le llama zokusha 族車 (coche de banda).


Revistas especializadas:

カスタムCAR (Custom Car)
オプション (Option)
ドレスアップカーマガジン (Dress Up Car Magazine)
カミオン (Camion)
トラックキング (Truck King)
痛車グラフィックス/痛G (Itasha Graphics/ItaG)
痛車Magazine (Itasha Magazine)
痛車倶楽部 (Itasha Club)
痛車Style (Itasha Style)
痛車王 (Itasha-ō)
J-Lug
VIPCAR
VIPSTYLE 
バニング&トラッキン (Vanning & Trucking)


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La moda Lolita (ロリータ・ファッション)

El trigo entre todas las flores ha elegido a la amapola y yo elijo a mi Dolores, Dolores, Lolita, Lolaaaa.... XDDD si no hago el chistecito reviento.

Las lolitas son una especie de tribu urbana originaria de Japón, su estética se basa en la de la era victoriana, la barroca y la rococó, haciendo énfasis en tener un look kawai (mono) e inocente.

La moda Lolita (ロリータ・ファッション Rorīta fasshon) se describe a veces como "adultas con ropa de niña", aunque mucha gente relaciona el término equivocadamente con chicas menores de edad.

El origen de esta moda parece estar en los años 70, ya que es entonces cuando algunas marcas empiezan a vender vestidos que podrían ser considerados de dicho estilo. Se supone que la moda lolita aparece en contrapunto a la tendencia de la sociedad moderna a usar ropa cada vez más reveladora, enseñando demasiado el cuerpo.

Como pasa con las Gyaru, hay varios subgrupos con una base común, en el caso de las lolitas todas llevan el mismo estilo de falda o vestido, con mucho volumen y larga hasta las rodillas. También es bastante común, además de los vestidos, la falda con peto o tirantes acompañada de una camisa fruncida. Es casi obligatorio que lleven volantes, lazos y encaje.
Respecto a los colores en esta moda la mayoría de estilos usan combinaciones de pocos colores o de un solo color.
Lo más habitual es que el pelo lo lleven largo y en colores naturales (aunque sean teñidos), muchas veces con rizos o tirabuzones y casi siempre con algún adorno, obviamente también son muy utilizadas las coletas, sobre todo a los lados de la cabeza.

A veces dos amigas llevan ropa lolita a juego o muy parecida, esto se conoce como roritomo (lolita + tomodachi), o sea amigas loli.

Como no es un look muy práctico, algunas lolitas solamente pueden usar sus vestidos en determinados días, de ahí aparece el concepto de kyūjitsu rorīta (休日ロリータ) y shūmatsu rorīta (週末ロリータ ) o sea lolita de vacaciones y lolita de fin de semana.
Muchas fans de la moda lolita no se conforman con la ropa y sueñan con tener una gran habitación "de princesa" con muebles antiguos y decorada en rosas o blancos. Como no podía ser de otra manera, la cama con dosel suele ser uno de los objetos más deseados para este tipo de decoraciones. No pueden faltar tampoco los candelabros, peluches, cojines con encaje y hasta maniquíes para acabar de ambientar el cuarto.

　
Algunos de los subgéneros:

He usado indistintamente la forma abreviada (ロリ[rori]) y la completa (ロリータ [rorita]). 
(No soy un experto en el tema y cuesta mucho encontrar información fiable, así que podéis contribuir a mejorar este artículo XD).

Algunos de los estilos. Ya sé que la forma del vestido no es exacta, era demasiado dificil hacer todos los vestidos en 3D.

Lolita Old School (古き良きロリータ) Furuki yoki rorīta
La versión “old school” se puede aplicar a cualquier subestilo. Es algo complicada para las novatas ya que implica peinados y vestidos más complicados, centrándose mucho en los encajes, volantes, lazos etc.

Loli Casual (カジュアルロリ) Kajuarurori
Es la versión casual, con ropa más práctica, ya que la moda lolita no es muy cómoda para usarla a diario.

Sweet Lolita (甘ロリ) Amarori 
Muy parecido a la idea original del estilo lolita pero con colores más vivos, claros o pastel sobre todo, centrándose aún más en parecer mona y dulce, incluso infantil (a veces hasta en la forma de hablar, usando el registro informal). Para resaltar ese aspecto llevan peluches y estampados con motivos como flores, frutas o animales. Si no lleva elementos gothic un vestido blanco o negro puede considerarse sweet. También se conoce como Koterori (コテロリ).

Gothic Lolita o GothLoli (ゴスロリ) Gosurori
Como su nombre indica es una mezcla de lolita y gótica, pero al estilo japonés (un poco más light sin medias de rejilla ni pasarse con el maquillaje). Llevan ropa básicamente negra o blanca y negra, aunque también pueden llevar detalles rojos, azul oscuro o morado. El maquillaje suele ser el típico de las góticas, con ojos remarcados en negro y pintalabios rojo u oscuro.

Lolita Princess (姫ロリ) Hime Loli
Basado en los vestidos de princesa europea, muchas veces incluso llevan tiara o corona. Los vestidos suelen ser muy recargados y pueden ser algo más largos, en caso de llevar estampados estos son generalmente florales. Es habitual que usen perlas tanto como joya como para adornar su indumentaria. Sus peinados también son más complicados que los de otros estilos.
Este estilo está influenciado por el de las Hime Gyaru, pero más tapadas y más elegantes.

Classical Lolita (クラシカルロリータ / クラロリ) Kurashikarurorīta/ Kurarori
El estilo clásico es algo menos recargado y un poco más adulto, dando más importancia a ser elegante que mona, la falda a veces es algo más larga y se utilizan vestidos de estilo imperio, en ocasiones incluso con los hombros descubiertos. Se usan bastante los estampados pero con colores más sobrios, aunque menos oscuros que los de las góticas. Tanto el maquillaje como los accesorios que usan suelen ser menos recargados que en otros estilos, excepto en cuanto a las joyas que sí suelen tener diseños bastante complicados.

Lolita Punk (ロリータパンク a veces ロリパン) Rorītapanku o Roripan
Una lolita con elementos punk: cuero, imperdibles, cadenas... Es bastante habitual que usen corsés y chaquetas cortas. El color más usado es el negro, combinado con rojo o blanco muchas veces, también se usan mucho las rayas y los cuadros.

Wa loli/Loli estilo japonés (和ロリ) Warori
Una mezcla de estilo loli con kimono o yukata y otros elementos del estilo clásico japonés. Es una muy buena combinación, aunque suene raro, y algunos vestidos son realmente bonitos, con las mangas anchas y la seda bordada usada en ese tipo de ropa.

Qi loli/Loli China (チーロリ / 中華ロリ/チャイナロリ) Qi loli/Chūka rori/Chainarori
Al igual que el Wa loli, mezcla el estilo lolita con una indumentaria tradicional, en este caso la de China. El típico vestido chino llamado qipao (旗袍) da muy buen resultado combinado con el estilo lolita, sobre todo acompañado de los moños tipo Chun-li, conocidos en Japón como dango (団子) que significa bollo.

Lolita aristócrata (貴族ロリータ) Kizoku rorīta
Mezcla el estilo lolita con el aristocrat, dando un resultado entre classical loli y hime loli. Es como una lolita que se ha hecho adulta, con vestidos largos y elegantes recogidos de pelo.

Country Lolita (カントリーロリータ) Kantorīrorīta
Muy similar a la Amaloli, pero con un look más campestre, pudiendo incluir sombreros de paja y hasta cestas. No es obligatorio pero muchas utilizan ropa de colores otoñales.

Decololi (デコロリ) Dekorori
Parecido al Amaloli pero mucho más recargado, incluso a veces con pelucas de colores, es una mezcla del estilo Loli con el estilo Decora, que se basa en llevar muchos accesorios en colores vistosos, incluso llegan a llevar a la vez dos bolsos colgados, llaveros, joyas de plástico...

Lolita Blanca y Lolita Negra (白ロリと黒ロリ) Shiro Loli to Kuro Loli
Las pongo juntas porque a veces van acompañadas unas de las otras para que resalte más el contraste. Como su nombre indica son Lolitas vestidas completamente de blanco o de negro respectivamente. No se deben confundir con las Gothic Lolitas.

Lolita Rosa (ピンクロリ) Pinkurori
Como su nombre indica es una lolita que viste de rosa, normalmente en tonos claros, combinado con pocos colores, generalmente sólo detalles en blanco. El color rosa contribuye aún más a dar un aspecto dulce y femenino.

Loli Roja y Loli Burdeos (赤ロリとボルドー 赤ロリ) Akarori to Borudō akarori
Lolis vestidas de rojo o de burdeos respectivamente.

Sakkusurori (サックスロリ)Sakkusurori
El nombre viene por el tinte azul índigo, también conocido como “saxe blue”, muy parecido al que se usa para la tela denim. Más utilizado en primavera y verano, este estilo usa como base el color azul claro.

Alice Lolita (アリス ロリータ) Arisu rorīta
Este no es un género, es más bien cualquier lolita con una indumentaria inspirada en la de “Alicia en el país de las maravillas”, azul y blanca, a veces incluso con delantal y calcetines blancos.

Steampunk lolita (スチームパンクロリ) Suchīmupankurori
Los vestidos clásicos de lolita ya son en muchos casos compatibles con la estética steampunk, pero existe una variante directamente steampunk. En este estilo igualmente predominan los colores beige y marrón junto al dorado, acompañados casi siempre de detalles de cuero y latón.

Cyberloli (サイバーロリ) Saibārori
Combina el estilo Loli con el cyberpunk o cybergoth, los elementos más característicos suelen ser rastas de colores, plataformas y accesorios futuristas. Usan mucho el color negro mezclado con colores neon.

Sailor Loli (セーラーロリ) Sērārori
Mezcla de vestido de lolita y de marinera, normalmente en blanco y azul marino. El traje tiene muchas veces el típico cuello de los uniformes de marinera (セーラー服 sērā fuku), también son frecuentes las rayas azules y blancas y cualquier otro motivo marinero, incluyendo las gorras.

Lolita Pirata (¿パイレーツロリ?) Pairētsurori
Mezcla de estilo lolita con disfraz de pirata. Muy poco habitual, ya que sin los detalles se acaba pareciendo al estilo de lolita gótica o clásica.

Loli Grotesca (グロテスクロリ/グロロリ) Gurotesukurori/ Gurorori
Una lolita con vendajes, falsas heridas y manchas de sangre. Puede intentar dar miedo o ser mona.

Zombie Lolita (ゾンビロリータ) Zonbirorīta
Lolita con aspecto de zombie, no parece ser muy frecuente. Llevan maquillaje para parecer zombies y a veces vestidos simuladamente rotos o manchados.

Lolita cutre/disfrazada (痛ロリ /コスロリ/コスプレロリ) Ita rori/Kosurori/Kosupurerori
Chicas que no siguen la moda lolita y se visten así como disfraz o imitando algún personaje, también he visto que las llaman otakulolita u otaloli, pero no sé si en realidad eso existe.
Por lo general sus vestidos están peor diseñados y fabricados y muchas veces están inspirados en los clichés de los animes: vestidos de maid, orejas de gata, alas... 


Ah, casi se me olvida, las chicas que tengáis fotos vestidas de lolita enviadlas que las pondremos por aquí, o al menos un link si las tenéis en vuestra web. También por supuesto si tenéis fotos de Gyaru o de Cosplay, etc... \(*´▽｀*)/ 


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